FLOW는 사물을 지탱하는 가는 선과 숯을 닮은 검은 물성, 처마에서 기둥까지 이어지는 빛으로 구성한 2층 패션 매장 콘셉트입니다. 상품을 바라보고, 이동하고, 입어 보는 과정에 리듬을 부여합니다.
무게에 따라 달라지는 선
이 공간의 출발점은 박선기 전시를 함께 본 박은선 실장님의 관찰이었습니다. 매달린 숯의 크기와 무게에 따라 지지하는 와이어가 다르게 보인다는 점에 주목했습니다. 우리는 그 관찰을 매장 안의 조명과 선반, 행거가 각자의 무게를 어떻게 지탱해야 하는지에 대한 질문으로 발전시켰습니다.
가벼운 조명을 지탱하는 선은 멀리서 거의 사라질 만큼 가늘게 계획합니다. 작은 진열 선반에는 그보다 조금 더 존재감 있는 선을, 옷과 행거의 하중이 함께 걸리는 곳에는 상대적으로 굵은 선을 사용합니다. 체결부도 함께 작아져야 합니다. 가까이에서 보았을 때 비로소 서로 다른 선의 역할이 읽히는 것이 목표입니다.
실제 와이어는 물체의 크기만으로 정하지 않습니다. 자중과 상품 하중, 지지점의 수와 각도, 당김과 흔들림, 연결부의 성능을 함께 검토해야 합니다. 시안은 이러한 차이를 공간의 언어로 보여 주는 단계이며, 특정 직경의 안전성을 확정한 설계가 아닙니다.
숯의 표정과 정밀한 접점
검은 표면은 숯의 갈라진 결, 깊은 음영, 불규칙한 요철에서 출발합니다. 벽과 집기의 몸체에는 이 질감을 연구한 교체형 패널을 제안하고, 옷이 닿는 상판과 선반은 매끈한 금속으로 분리합니다. 거친 몸체와 얇고 정밀한 상판 사이의 작은 틈이 재료의 차이를 선명하게 만듭니다.
처마에서 기둥까지 빛나는 입구
명동 리이 매장에서 받은 인상은 전통적 형태와 새로운 표면이 만나는 장면입니다. FLOW에서는 기와의 반복과 처마의 휘어진 윤곽을 추출해, 처마에서 양쪽 기둥까지 발광하는 입구를 제안합니다. 낮에는 부드러운 백색 막의 곡면과 겹침이 드러나고, 밤에는 입구 전체가 하나의 빛나는 형태로 읽힙니다.
바리솔 계열의 투광 막은 곡면 금속 프레임에 장력을 주어 고정하는 표면재로 계획합니다. 처마와 기둥이 시각적으로 이어져도 제작·점검·교체는 구간별로 가능해야 합니다. 실제 외부 적용은 제품별 내후성과 풍압, 배수, 전기 및 방수 조건을 확인한 뒤 결정합니다.
유리에는 처마의 곡선과 늘어진 선을 재구성한 얇은 라인 아트를 적용합니다. 내부 시야를 남기면서 전통의 인상을 전달하는 방식입니다. 입구의 디딤돌은 실제 화강석을 사용하되 보행 바닥과 같은 높이로 매입해 돌의 질감과 편안한 진입을 함께 고려합니다.
쓰임 속에서 발견하는 위트
위트는 손이 닿는 순간에 발견되도록 계획합니다. 옷걸이의 선을 확대한 코발트 블루 훅, 무거운 검은 몸체 위에서 가볍게 떠 보이는 금속 상판, 공중에 그어진 듯한 조명이 작은 반전을 만듭니다. 익숙한 사물의 용도를 새롭게 읽는 태도로 위트를 만들며, 특정 디자이너의 그래픽이나 고유 장치를 복제하지 않습니다.
FLOW가 제안하는 경험은 무게와 가벼움의 차이를 읽으며 걷는 일입니다. 선은 각자의 하중을 지탱하고, 빛은 시간에 따라 표정을 바꾸며, 포인트 색은 사용자가 손을 뻗거나 이동하는 자리에 놓입니다.
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