SEOUL / ANGUK ASSUMPTION 165㎡ · 4.6m ceiling · 11m frontage

SELF-INITIATED CONCEPT PROJECT · 2026.09

01 PROJECT STATEMENT

전통의 모양이 아니라,

전통소재가

작동하는 방식을 설계하다

한국적인 공간을 만든다고 해서 한옥의 형태를 옮겨 놓을 필요는 없습니다. 중요한 것은 한지가 빛을 거르는 방식, 기와가 깨지고 쌓이며 드러내는 입자, 모시가 시선을 가리는 밀도, 그리고 분경이 작은 스케일 안에 풍경과 시간을 만드는 원리입니다.

CAFE TEUM은 이 네 가지 성질을 카페의 평면·동선·조명·가구·조경·파사드로 확장한 자체 연구 프로젝트입니다. 자연을 장식물처럼 배치하는 대신, 사람이 걷고 머물며 서로를 바라보는 방식 속에 자연이 들어올 자리를 만들었습니다.

이 프로젝트가 보여주려는 것

— 소재 개발 전통소재의 표면을 복제하지 않고 빛·입자·직조·풍경이라는 성질을 새로운 제작 시스템으로 바꿉니다.

— 공간 적용 개발한 소재가 어느 벽과 가구, 파사드, 조경에 연결되는지 시공 가능한 단위로 설명합니다.

— 브랜드 경험 처음 보는 고객도 촉감·빛·동선으로 한국적인 이야기를 이해하고 기억할 수 있는 장소를 만듭니다.

02 DESIGN DNA

고요한 깊이,

유연한 질서, 사람의 온기

카이로스의 세 가지 설계 DNA를 카페의 경험으로 번역했습니다. 공간은 한눈에 모두 드러나지 않되 불편하지 않고, 곡선은 장식이 아니라 흐름을 정리하며, 차가운 완성도 안에서도 손이 닿는 재료와 빛은 따뜻하게 남습니다.

01 · QUIET DEPTH 고요한 깊이

빛이 직접 보이지 않도록 한지 뒤와 천장 틈에 숨기고, 겹쳐진 스크린 사이로 공간의 깊이가 천천히 드러나게 합니다.

02 · FLUID LOGIC 유연한 질서

입구에서 중앙의 풍경을 돌아 바와 좌석으로 갈라지는 S자 흐름을 만들고, 각 곡선은 대기·주문·착석의 충돌을 줄입니다.

03 · HUMAN WARMTH 사람의 온기

창가의 개인석, 나무를 공유하는 긴 테이블, 모시 뒤의 조용한 좌석처럼 서로 다른 체류 속도를 한 공간에 담습니다.

참고에서 가져온 것은

형태가 아니라 원리입니다

— 공간의 흐름 자연스럽고 연속적인 동선, 시선이 막히지 않는 곡면의 역할.

— 빛의 사용 조명 기구를 드러내기보다 재료의 깊이와 표정을 만드는 간접광.

— 자연의 중심성 식물을 빈 곳에 두지 않고 공간의 중심과 체류 이유로 만드는 태도.

— 정밀한 접합 곡선·금속·목재·섬유가 만나는 작은 단차와 교체 구조까지 설계하는 방식.

03 CONCEPT DEVELOPMENT

CAFE TEUM

자연이 들어오는 틈

04 EXPERIENCE SEQUENCE

한 번에 보이는 매장이 아니라,

한 걸음씩 발견되는 매장

입구에서 제품과 좌석을 모두 노출하지 않습니다. 거리에서는 한지빛과 수목의 실루엣만 보이고, 문을 지나면 푸른 금속선이 시선을 중앙으로 이끕니다. 나무를 돌아가는 순간 바와 좌석이 서로 다른 방향으로 열리면서 주문과 체류의 흐름이 자연스럽게 분리됩니다.

01 STREET GLOW

백색 파사드의 깊은 개구부와 은은한 한지빛이 골목에서 첫 인상을 만듭니다.

02 BLUE THRESHOLD

5%의 울트라마린 라인이 문턱과 바를 연결하며 브랜드의 기억점을 만듭니다.

03 LANDSCAPE PAUSE

중앙의 다간형 수목과 자갈, 낮은 좌석이 걸음을 늦추고 시선을 머물게 합니다.

04 TACTILE BAR

와편 상판의 입자와 연한 물푸레나무, 차가운 금속이 손끝에서 대비됩니다.

05 VEILED STAY

모시 스크린은 완전히 막지 않으면서 혼자 머무는 좌석에 심리적 깊이를 더합니다.

06 DAY / NIGHT

낮에는 자연광, 저녁에는 한지빛이 주인공이 되어 같은 매장이 다른 표정을 가집니다.

05 MATERIAL DEVELOPMENT

HANJI VEIN · 한지맥

한지의 결을 얇은 장식으로 보지 않고, 빛을 확산시키는 깊이 있는 건축 패널로 확장합니다.

개발 방식

장섬유 한지를 서로 다른 밀도로 적층하고 미세한 세로 골을 형성합니다. 패널 뒤에는 점검 가능한 LED와 확산층을 두고, 가장자리는 가는 청동 프레임에 끼워 부분 교체가 가능하도록 계획합니다.

첫 적용 위치

입구에서 보이는 빛벽, 바 상부의 곡면 천장, 좌석 뒤 낮은 빛 선.

실제 적용 전 검증

방염·난연 성적, LED 발열과 변색, 오염 제거, 프레임 탈착, 패널 수축·팽창, 유지관리 주기.

06 MATERIAL APPLICATION

한지빛이 벽에서

천장으로 흐르는 순간

한지맥은 장식 벽 한 면에 머물지 않습니다. 세로 결이 벽에서 천장으로 이어져 동선의 방향을 만들고, 조명 기구는 드러나지 않은 채 재료의 표정만 남습니다.

— 접합 패널 사이의 그림자 줄눈을 6~8mm로 두어 시공 오차와 교체선을 디자인 요소로 흡수합니다.

— 빛 색온도 2,700~3,000K의 선형 LED를 이중 확산해 핫스폿을 줄입니다.

— 운영 손이 닿는 하부는 투명 보호층 또는 교체 가능한 독립 모듈로 계획합니다.

07 MATERIAL DEVELOPMENT

WAPYEON · 와편

버려지는 기와를 ‘옛것의 이미지’가 아니라 입자와 단면이 살아 있는 순환 소재로 다시 읽습니다.

개발 방식

폐기와를 세척·선별한 뒤 2~8mm 입자로 분쇄해 광물성 바인더에 노출시키는 WAPYEON SOLID와, 큰 조각을 건식 카세트 안에 적층하는 WAPYEON STACK의 두 시스템으로 나눕니다.

첫 적용 위치

SOLID는 바 상판과 서비스대, STACK은 파사드 하부와 풍경섬 외피.

실제 적용 전 검증

원료 출처·염분, 압축·휨·충격 강도, 동결융해, 발수·오염, 날카로운 면, 조각 탈락, 식품 접촉부 적합성.

08 MATERIAL APPLICATION

기와의 단면을

손끝에서 만나는 바

와편 상판은 전통문양을 인쇄하지 않아도 가까이에서 한국의 재료임을 설명할 수 있습니다. 밝은 바인더 속 검은 기와 단면이 보이고, 얇은 푸른 금속선이 매장의 현대적인 기억점을 만듭니다.

— 상판 오염과 마모가 큰 구간은 조밀한 배합, 수직면은 입자가 크게 보이는 배합으로 구분합니다.

— 모서리 손과 식기가 닿는 모서리는 4~6mm 라운드 처리해 충격과 날카로움을 줄입니다.

— 스토리 바 옆의 작은 재료 카드로 기와의 수거·분쇄·재구성 과정을 짧게 설명합니다.

09 MATERIAL DEVELOPMENT

MOSI VEIL · 모시막

모시의 성긴 직조와 미세한 광택을 이용해 벽보다 가볍고 커튼보다 구조적인 경계를 만듭니다.

개발 방식

모시를 단단한 판에 붙이지 않고 상하 텐션바와 슬림 프레임으로 팽팽하게 당깁니다. 한 겹은 시선을 부드럽게 통과시키고, 두 겹이 겹치는 지점에서는 밀도가 깊어져 공간의 프라이버시가 생깁니다.

첫 적용 위치

혼자 머무는 좌석 뒤, 화장실 전실, 서비스 동선을 가리는 반투명 스크린.

실제 적용 전 검증

방염 처리와 색 변화, 장기 장력·처짐, 가장자리 풀림, 오염·청소, 패널 교체, 스프링클러와 설비 간섭.

10 MATERIAL APPLICATION

막지 않고 깊이를 만드는

모시 스크린

모시막은 공간을 완전히 분리하지 않습니다. 사람이 지나가는 움직임과 수목의 색은 흐릿하게 남고, 얼굴과 테이블은 또렷하지 않게 보여 혼자 머물기 편한 깊이를 만듭니다.

— 밀도 한 겹·두 겹·겹침 간격으로 시야 차폐율을 조정합니다.

— 프레임 바닥을 크게 훼손하지 않는 얇은 독립 프레임으로 계획해 운영 변화에 대응합니다.

— 교체 텍스타일만 분리되는 카트리지 방식으로 오염과 계절 연출에 대응합니다.

11 MATERIAL DEVELOPMENT

SUMGYEOL ISLAND · 숨결섬

분재의 축소된 자연을 그대로 복제하지 않고, 나무·돌·빈 공간이 하나의 풍경을 만드는 원리를 사람이 머무는 섬으로 확장합니다.

개발 방식

다간형 수목을 중심으로 토심·관수·배수층이 들어간 독립 플랜터를 만들고, 그 바깥에 와편 외피와 물푸레 벤치를 분리 설치합니다. 식재와 좌석이 서로 하중과 습기를 전달하지 않도록 시스템을 나눕니다.

첫 적용 위치

입구에서 바로 보이는 중앙 풍경섬, 공유 테이블, 대기 벤치.

실제 적용 전 검증

수목 생육과 실내 광량, 구조 하중, 방수·배수, 넘침 방지, 관수, 토양 교체, 병충해, 점검구와 바닥 보호.

12 MATERIAL APPLICATION

자연이 장식이 아니라

동선의 중심이 되는 곳

숨결섬은 사진을 위한 오브제이면서 실제 운영 장치입니다. 입구의 혼잡을 완화하고 주문 전 대기를 수용하며, 좌석 사이의 시선을 부드럽게 나눕니다. 매장의 사계절을 보여주는 가장 강한 장면이 됩니다.

— 식재 실내 환경에 맞는 다간형 수종을 선정하고 보광·환기·관수 계획을 함께 설계합니다.

— 배수 스테인리스 라이너와 이중 배수, 넘침 센서, 점검구를 좌석과 분리합니다.

— 유지관리 나무 교체와 토양 보수가 가능하도록 수목부와 가구부를 독립 모듈로 만듭니다.

13 FINAL VISUALS · FACADE

낮에는 절제된 백색,

저녁에는 재료 안에서 켜지는 빛

14 FINAL VISUALS · INTERIOR

전체가 한눈에 보이지 않아

더 오래 머무는 내부

곡선 천장과 바는 동선을 안내하고, 중앙의 풍경섬은 빠른 이동을 잠시 멈추게 합니다. 한지·기와·모시가 서로 다른 밀도로 이어지지만 색은 절제해 소재의 성질이 먼저 읽히도록 했습니다.

15 FINAL VISUALS · INTERIOR

주문과 제작,

체류가 충돌하지 않는 곡선형 바

바의 외곽 곡선은 입구의 흐름을 주문 지점으로 자연스럽게 모으고, 안쪽은 직선 작업대로 정리해 바리스타의 효율을 유지합니다. 고객이 보는 면에는 소재의 이야기를, 운영자가 쓰는 면에는 위생과 수납의 정확성을 둡니다.

16 FINAL VISUALS · INTERIOR

혼자와 함께가 공존하는

좌석의 밀도

같은 재료를 반복하기보다 머무는 방식에 따라 밀도를 바꿉니다. 창가에는 짧은 체류, 모시 뒤에는 조용한 개인 체류, 중앙에는 풍경을 공유하는 긴 체류를 배치했습니다.

17 DETAIL STUDY

빛과 문턱 · 들어오는 순간부터

시작되는 소재

18 DETAIL STUDY

입자와 직조 · 손끝과 시선에

남는 디테일

19 BRAND VALUE

외국인 관광객에게도

‘방문할 이유’가 되는 한국성

전통적인 장식이 많다고 한국적인 경험이 선명해지는 것은 아닙니다. CAFE TEUM은 소재의 원산과 공정, 빛을 받는 방식, 손이 닿는 감촉을 짧은 문장과 디테일로 설명합니다. 고객은 정보를 읽기 전에도 공간을 통해 먼저 느끼고, 이후 이야기를 발견하게 됩니다.

사진이 되는 하나의 중심

중앙의 풍경섬은 어느 좌석에서도 보이는 공간의 얼굴입니다. 계절과 시간에 따라 표정이 바뀌어 재방문의 이유가 됩니다.

설명할 수 있는 네 가지 재료

한지·기와·모시·분경은 단순한 분위기가 아니라 제작 과정과 적용 논리가 있어, 방문객이 자신의 언어로 공유하기 쉽습니다.

낮과 밤이 다른 경험

낮에는 재료의 표면과 자연광, 저녁에는 한지의 투과광과 수목 실루엣이 주인공이 되어 콘텐츠의 밀도가 높아집니다.

모방하기 어려운 디테일

기성 마감재 조합이 아니라 공간에 맞춘 소재 규격·프레임·배수·교체 방식까지 설계하기 때문에 브랜드 고유성이 구조에 남습니다.

20 FROM VISUAL TO BUILD

시각화를

실제 시공으로 바꾸는

다음 단계

카이로스의 역할은 예쁜 이미지를 만드는 데서 끝나지 않습니다. 설계 의도를 1:1 목업과 제조사 협의, 법규·성능 검토, 시공 상세, 유지관리 매뉴얼로 연결해야 비로소 소재가 매장의 자산이 됩니다.

권장 실행 순서

소재 배합안 3종 → 300×300mm 샘플 → 조명·오염·수분 테스트 → 1:1 접합 목업 → 공사비·공기 VE → 샵드로잉 → 현장 시공 → 유지관리 매뉴얼

KAIROS DESIGN

한국적인 소재에서 유일한 매장까지

카이로스는 한국적인 모양을 반복하지 않습니다. 지역의 재료와 브랜드의 운영 조건을 조사하고, 재료의 성질을 새로운 디테일과 시스템으로 바꾼 뒤, 평면·동선·조명·조경·사인·시공·VE까지 연결합니다. 목표는 ‘한국적으로 보이는 매장’이 아니라, 이곳에서만 경험할 수 있어 다시 찾고 소개하고 싶은 매장입니다.