JOURNAL

HOUSE NOWHERE

CONCRETE FUTURES

SEONGSU

/

2026

공간 관찰·해석 | KAIROS DESIGN

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하우스 노웨어 서울

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콘크리트가

미래를 상상하는 방식

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CONTENTS

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01. 하나의 건물, 서로 다른 세 표정

저층·중층·상층이 왜 다르게 보이는가

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02. 브루탈리즘은 거칠어서 강한 게 아니다

재료와 구조를 숨기지 않는 건축

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03. 김찬중의 건축, 형태 뒤에 시스템이 있다

모양보다 먼저 작동하는 구조와 질서

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04. 세 개의 구조, 하나의 얼굴

철근콘크리트 · 프리스트레스트 콘크리트 · 트러스

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05. 유리 앞에 세운 콘크리트의 그림자

중층부 프레임이 만드는 깊이와 시간

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06. 낯선 형태 뒤에는 6년의 시간이 있었다

브루탈리즘을 미래의 언어로 다시 번역하다

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07. 천장을 올려다보면, 공간의 진짜 시스템이 보인다

노출 천장 · 조명 · 설비가 만드는 공간의 질서

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08. 다음 전시를 기다리는 건축

오브제와 음악이 바뀌어도 흔들리지 않는 공간


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처음 본 순간, ‘멋있다’보다 ‘낯설다’가 먼저 왔다.

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아래는 둥글고 무겁다. 가운데는 유리와 콘크리트가 촘촘하게 겹치고, 맨 위에는 커다란 상자가 얹혀 있다. 서로 다른 건물이 우연히 포개진 것처럼 보였다.

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그래서 안으로 들어가기 전에 건물 앞에 조금 더 서 있었다. 안에서도 사람들이 많이 찍는 오브제보다 외관과 천장, 바닥, 설비에 시선이 오래 머물렀다. 전시는 바뀌고 상품은 교체된다. 구조와 재료는 그보다 오래 남는다.

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이 건물에서 가장 오래 남을 것은 지금의 전시가 아니라, 다음 전시를 받아들이는 구조일지도 모른다.


01

하나의 건물,

서로 다른 세 표정

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처음에는 조형적인 과장처럼 보였다. 그런데 조금 떨어져 바라보면 그 낯섦에도 질서가 있다.

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저층·중층·상층은 표정이 꽤 다르다. 보통 한 건물이라면 재료와 창의 리듬을 반복해 통일감을 만드는데, 이곳은 차이를 숨기지 않는다. 다른 역할을 맡은 세 덩어리가 각자의 방식으로 서 있다.

더시스템랩의 프로젝트 설명을 보면 이 차이는 겉모양에서 끝나지 않는다.

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저층은 철근콘크리트, 중층은 프리스트레스트 콘크리트, 상층은 트러스 구조다. 상업·오피스·전시처럼 서로 다른 기능을 각각 다른 구조가 받아낸다.

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다르게 생긴 이유는 장식이 아니라 역할에 있었다. 서로 다른 세 몸을 콘크리트라는 하나의 재료감이 묶어준다.


02

브루탈리즘은

거칠어서 강한 게 아니다

재료와 구조를 숨기지 않는 태도에서 힘이 생긴다.

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하우스 노웨어를 이야기할 때 ‘브루탈리즘’이라는 단어가 자주 따라온다. 이름은 어렵지만, 공간에서 느껴지는 인상은 오히려 직접적이다.

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콘크리트는 콘크리트답게 드러나고, 기둥과 보, 건물의 덩어리가 장식보다 먼저 보인다. 중요한 것은 ‘거칠게 만드는 것’이 아니라, 무엇으로 서 있는지를 굳이 감추지 않는 태도다.

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르 코르뷔지에의 유니테 다비타시옹, 보스턴 시청사, 런던의 바비칸 에스테이트, 에르뇌 골드핑거의 트렐릭 타워를 함께 보면 공통점이 보인다.

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건물이 자신이 무엇으로 만들어졌는지 숨기지 않는다. 그리고 사람보다 훨씬 큰 스케일로 다가온다.

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브루탈리즘을 이해할 때 자주 함께 언급되는 대표 작품들. 하우스 노웨어와 형태가 같다는 뜻이 아니라, 재료와 구조를 드러내는 태도를 비교하기 위한 장면들이다.

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하우스 노웨어는 그 언어를 그대로 복제하지 않는다. 둥근 저층과 투명한 유리, 비현실적으로 큰 상층이 섞인다. 그래서 오래된 콘크리트의 언어가 이상하게 미래의 장면처럼 보인다.


03

김찬중의 건축,

형태 뒤에 시스템이 있다

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김찬중 건축가와 더시스템랩의 작업을 몇 개 나란히 보면 형태는 꽤 다르다. 울릉도의 코스모스 리조트는 자연의 흐름을 따라 얇은 곡면 콘크리트를 만들었고, 한남 오피스는 도시에 작은 발코니와 굴곡을 만들어 사람과 거리의 관계를 조절했다.

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몇몇 대표작을 나란히 놓고 보면 닮은 모양을 반복한다기보다, 장소와 쓰임에 맞는 구조와 시스템을 찾고 그 결과를 형태까지 밀어붙이는 태도가 더 선명하게 보인다.

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눈에 먼저 들어오는 것은 형태지만, 그 형태를 오래 붙잡고 있는 것은 구조와 사용 방식이다.

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하우스 노웨어에서도 같은 방식이 보인다. 세 부분을 하나의 외관 문법으로 억지로 통일하지 않고, 각각 다른 구조를 선택한 다음 콘크리트라는 공통 재료로 묶었다.


04

세 개의 구조, 하나의 얼굴

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구조 이름은 어렵지만, 원리는 생각보다 단순하다.

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저층의 철근콘크리트는 우리가 가장 익숙한 방식이다. 철근과 콘크리트가 함께 힘을 받는다. 무겁고 안정적인 덩어리를 만들기 좋다.

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중층의 프리스트레스트 콘크리트는 콘크리트에 미리 압축력을 주어 휘어짐과 균열을 제어하는 방식이다. 쉽게 말하면, 긴 스팬과 정교한 구조를 만들기 위해 콘크리트에 미리 힘을 걸어 두는 것이다.

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상층의 트러스는 삼각형 뼈대를 이용해 큰 공간을 버티는 구조다. 기둥을 줄이고 넓은 공간을 만들 때 유리하다.

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구조를 알고 다시 보면 외관이 다르게 읽힌다. 아래는 묵직하게 받치고, 가운데는 촘촘하게 반복하며, 위는 크게 떠 있다. 각 부분의 생김새가 구조의 성격과 맞물린다.

서로 다른 방식으로 서 있기 때문에, 오히려 하나의 건물로 기억된다.


05

유리 앞에 세운 콘크리트의 그림자

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이 건물에서 가장 오래 시선이 머문 곳은 의외로 맨 위의 상자가 아니라 중층부였다.

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유리 앞에 콘크리트 프레임이 깊게 튀어나와 있다. 수직선과 수평선이 반복되면서 햇빛이 걸리고, 그 안에 그림자가 생긴다. 이 그림자 때문에 외벽은 납작한 유리 막이 아니라 두께가 있는 피부처럼 보인다.

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깊은 외피는 유리 면을 한 번 더 감싸고, 큰 건물의 스케일을 잘게 나눈다. 무엇보다 하루 동안 빛이 움직일 때마다 그림자의 길이가 달라진다. 외관에 시간이 생기는 것이다.

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여기서 흥미로운 것은 장식보다 ‘반복의 규칙’이다. 같은 프레임이 계속 이어지는데, 빛과 시점이 달라질 때마다 간격과 그림자가 다르게 읽힌다. 반복이 지루함 대신 긴장감을 만든다.


06

낯선 형태 뒤에는

6년의 시간이 있었다

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이 낯선 조합은 어디에서 시작됐을까. 보그가 김한국 대표를 인터뷰한 대목에서 그 배경이 조금 보인다.

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김한국 대표는 성수 부지를 약 7년 전에 매입했고, 이후 약 6년 동안 이 건물의 디자인을 다듬었다고 설명했다. 영화 <블레이드 러너>와 <테넷> 속 브루탈리즘을 떠올리면서도, 과거의 양식을 그대로 만들고 싶지는 않았다고 했다. 미래적인 방향으로 다시 표현하고 싶었다는 것이다.

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이 이야기를 알고 다시 외관을 보면 콘크리트와 형태의 어긋남이 오히려 자연스럽다. 재료는 오래된 건축의 기억을 품고 있는데, 비례와 실루엣은 아직 오지 않은 장면을 향한다.

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오래 준비한 건축은 디테일보다 먼저, 선택을 반복한 시간의 밀도가 보인다.


07

천장을 올려다보면,

공간의 진짜 시스템이 보인다

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하우스 노웨어를 검색하면 거대한 설치물과 상품 사진이 먼저 나온다. 물론 그 장면들이 이곳의 화제성을 만든다. 다만 공간을 오래 쓰게 만드는 힘은 그보다 덜 눈에 띄는 곳에 있다.

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천장을 올려다보면 콘크리트 슬래브가 그대로 드러나고, 검은 레일과 설비가 한 방향으로 정리되어 있다. 원통형 스피커도 숨기지 않았다.

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노출 천장은 덜 만든 천장이 아니다.

오히려 구조·조명·설비의 선을 더 정확하게 정리해야 한다

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노출 천장은 감추면 보이지 않을 문제까지 그대로 드러낸다. 배관 높이 하나, 레일의 방향 하나가 어긋나도 금세 어수선해진다. 그래서 잘 정리된 노출 천장은 ‘덜 마감한 공간’이 아니라 오히려 더 많은 조율이 필요한 공간이다.

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그리고 상업공간에서는 또 하나의 장점이 있다. 전시와 상품 구성이 바뀌어도 레일 조명과 설비를 비교적 유연하게 조절할 수 있다.

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브랜드가 자주 옷을 갈아입는 곳일수록, 건물의 뼈대는 더 단단해야 한다.


08

다음 전시를 기다리는 건축

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오브제는 강하지만 천장과 바닥의 질서는 흐트러지지 않는다.

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젠틀몬스터의 공간은 오브제가 강하다.

거대한 채소, 로봇, 비현실적인 집기, 붉은 카펫.

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작은 매장이라면 서로 싸웠을 장면들이

여기서는 이상하게 한 화면 안에 들어온다.

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오브제는 강하지만

천장과 바닥의 질서는 흐트러지지 않는다.

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음악도 그랬다.

분명 계속 흐르고 있었는데 귀에 먼저 걸리지 않았다.

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콘크리트와 노출 천장, 기계적인 오브제 사이에서

음악도 하나의 재료처럼 공간 안에 섞여 있었다.

아티슈 구역.

곡면 벽과 진입 프레임이 브랜드의 장면을 따로 만들면서도

전체 건축과 끊어지지 않는다.

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아티슈 구역의 곡면 벽과 진입 프레임도

자기 장면을 만들면서 전체 건축과 끊어지지 않는다.

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이 많은 요소가 서로 싸우지 않는 것은

배경이 약해서가 아니라

건축의 질서가 충분히 강하기 때문이다.

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구조와 기본 시스템이 단단하면

오브제가 바뀌고, 음악이 달라져도

공간의 중심은 쉽게 흔들리지 않는다.

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좋은 상업공간은 완성된 한 장면보다

다음 장면이 들어올 자리를 오래 남긴다.

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